来源：齐鲁网
2018-04-02 17:27:04
今年是改革开放40周年，随着我国经济的发展，人民群众对文化消费需求的不断提高，如今大剧院已成为一个城市的标志性建筑和文化繁荣的重要标志。
根据中国演出行业协会出具的《中国演出市场年度报告》，2010年至2013年间，全国已建成和即将建成的大剧院多达40家左右。2014年之后，更是以每年超过30家的速度递增，不仅一线城市“大剧院”云集，许多二三四线城市也纷纷建起了体量庞大、设备豪华、造价不菲的“大剧院”。
2013年，《经济日报》曾以“全国40家左右大剧院谁来经营？”为题，提出伴随着全国各地大剧院的兴起，一些设备先进的剧院建成后，由于受演什么、怎么演等涉及剧院经营管理的问题的困扰，人员配套跟不上，一直处于经营乏力的状况。
山东东营，一个三四线城市的大剧院，短短三年多时间，成功制作了《黄河口奇缘——天鹅》、《花木兰》、《八仙过海》等十余部自制剧，每年演出场次上百场，场场一票难求。有内涵、有温度的“雪莲剧”让看演出成了东营人的生活习惯，“雪莲”也成了这座城市的文化标签。
短短三年多时间，雪莲艺术团走出东营，走出山东，走向全国，与北京、浙江、江苏、河北、河南等省份的数十个城市达成演出协议。雪莲系列自制剧全国巡演，黄河入海口的“雪莲花”开遍全国，成了齐鲁大地耀眼的文化名片。
短短三年多时间，“雪莲模式”在业内引起广泛关注。在国家艺术基金以工作坊形式开展的“艺创工坊”公共文化艺术服务机构运营管理人才集中课上，“雪莲模式”成了示范教材。
山东省东营市是一个以石油矿区为基础发展起来的城市，曾有人把这里称为“文化沙漠”，市民的艺术层次和“欣赏水平”相对较低。而剧院经营是世界公认的难题，这与它所承载的“主角”——高雅艺术，通常是相对小众的娱乐有关。多数剧院以引进现成剧目、提供场地租赁的方式勉强维持经营。东营属于三四线城市，人口规模较小，这也意味着，能在这座城市接纳并欣赏高雅艺术的人群更加稀少。
2014年9月24日，雪莲大剧院开业。为了“造势”，第一场演出就请来有着“首都明珠乐团”之称的北京交响乐团，在国家一级指挥、中国音乐家协会副主席谭利华先生的指挥下，为现场观众呈现一场完美的艺术盛宴。一周时间举办了“华纳之夜”交响音乐会、“齐商银行之夜”杂技剧——粉墨、“国粹苑红木之夜”京剧名家名段演唱会等多场精彩演出，并连续引进了芭蕾舞、杂技、魔术、京剧、儿童剧、话剧等多种艺术形式，以最大限度的满足不同层次群众的精神文化需求。
东营雪莲大剧院主管领导，东营市黄河文化传媒集团党委书记、董事长杨树行说，花钱请人来演出谁都会，而真正的难题在于，如何在正常运转的情况下，让高雅艺术真正的普及整个城市，提高两百万人的文化素养，不忘初心，惠民利民。
正所谓“大道至简，知易行难。”虽说把普及高雅艺术，培育文化市场摆在第一位，是现阶段许多文化管理者的共识，但叫好不叫座、赔钱赚吆喝却是绝大多数大剧院无法挣脱的魔咒。几个月下来，他们发现，大型歌舞或音乐会引进成本高，对大多数观众来说，一年看三五次，可能就已经是消费极限了。要让观众成为这里的“常客”，就必须让市民的文化艺术水平得到一个整体提升，这非朝夕之功，最根本的是还是要从娃娃抓起，从培养孩子的文化修养底蕴抓起。
对于少年儿童来说，儿童剧是他们最喜闻乐见的艺术形式，内容易于接受，只有从他们的视角入手，为孩子提供多元化的艺术启蒙，让每一个孩子都身临其境，仿佛故事中的主角，才能让他们从精彩的剧情中学会爱，懂得爱，感悟什么是诚信、善良、坚强、智慧、勇敢、友情，收获比看书、看影视作品更直观、更生动、更深刻的体验。
为此，雪莲大剧院先后从全国各地引进了许多优质儿童剧，有来自北京的《爱丽丝梦游仙境》，来自上海的《卖火柴的小女孩》，来自南方的《逗逗迪迪之天鹅传奇》、《小鬼当家》、《三只小猪》……这些制作精良的儿童剧得到了孩子和家长的认可和欢迎。
引进剧目固然精彩，但也面临着有部分剧目为了缩减演出人员、舞美、交通等成本，简化情节、艺术质量不够理想的状况。“雪莲”有自己的艺术团，具备表演能力，加上在挑选、考察、引进儿童剧的过程中，慢慢了解了哪些剧受孩子欢迎，哪些不受欢迎……于是，一个大胆的想法成了大家的共识：自制一批高质量的“雪莲儿童剧”！
第一部“雪莲儿童剧”选择了《阿拉丁神灯》。这是一个古老的传说，有着广泛的群众基础。为了能做精做细这部剧，剧本的每个细节都进行了反复推敲，舞美、台词既尊重了原有的故事情节，又添加了现代元素，演出过程中还增加了互动环节，使孩子们在潜移默化中接受教育。为了节约成本，《阿拉丁神灯》的编剧、导演、舞美都来自雪莲大剧院的员工，演员则来自自己的艺术团。
经过反复的彩排、试演和修改，2015年5月31日，多媒体奇幻剧《阿拉丁神灯》开始了正式公演，当晚的雪莲大剧院成了童话世界。舞台上，当恶毒的巫师和小蜘蛛绑走茉莉公主时，台下的孩子们紧张地喊着“放开公主！公主快跑！”当小蜘蛛刚刚走下舞台要追赶公主时，被好多孩子死死拉住。那一瞬间，孩子们表现出的正义感、是非观感动了整个剧院，孩子们爱憎分明的纯真也让人忍俊不禁。当勇敢的阿拉丁最终打败巫师救出公主，孩子们爱的种子也随之放飞。在一个小时演出中，掌声如潮。六一儿童节，《阿拉丁神灯》连续公演三场，场场座无虚席。
“舞美太惊艳，情节很生动，矛盾冲突足，互动性很强，小孩大人都能看，真不敢相信这是咱们大剧院自己制作的……”每场演出结束，在雪莲大剧院对外交流群中都不乏这样的声音。
观众的认可标志着雪莲大剧院首部自制儿童剧取得成功，大剧院在自制剧上迈出了关键的一步。第一部自制剧取得的巨大成功，让“雪莲自制剧”的创作者们信心倍增。
2016年3月，第二部“雪莲自制剧”，东营首部大型原创旅游剧《黄河口奇缘——天鹅》问世。该剧以黄河口湿地为背景，用拟人化手法赋予了天鹅新的生命，讲述了一段发生在精灵界与天鹅界的梦幻传奇故事。由于创作上巧妙地融合了东营的湿地、沼泽等地域特点，涉及爱情、亲情等元素，加上音乐、舞蹈、柔术、杂技、魔术等多种艺术形式，呈现出了一个又一个的震撼场面，高潮迭起，引人入胜，让观众大呼过瘾的同时，把和平、友爱、正义、热情等积极的信息自然而然地传递给了他们。来自国内的众多知名专家、教授在现场观看完这部剧后，深感震撼和陶醉，从专业的角度给予了高度评价。
山东省旅游局局长于凤贵认为，《黄河口奇缘——天鹅》以旅游剧的形式将游客的文化体验与旅游体验结合在一起，能增强游客对东营旅游特色的了解，拉长游客在东营的停留时间，丰富东营的旅游业态。这种文化与旅游的融合，不仅符合国际流行趋势，也是山东目前扶持、鼓励的一种旅游推广形式。
旅游专家、中国未来研究会旅游分会副会长刘思敏认为，作为一部非常适合亲子、儿童群体观看的旅游剧，这部剧能够打动并引导他们。
南开大学教授李天元指出，《黄河口奇缘——天鹅》以歌舞剧的形式展现黄河口湿地之美，这种尝试值得鼓励。
北京交通大学教授、世界休闲组织中国分会常务理事王衍用则认为，这部剧以黄河口湿地为创作背景，让游客的旅游体验丰富起来，在赏剧中了解黄河文化和湿地文化，对城市旅游发展有很好的带动作用。如今，《黄河口奇缘——天鹅》已成为东营一张响亮的旅游名片。
习总书记指出，“没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。”“只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。”“人民既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’。”
继《阿拉丁神灯》、《黄河口奇缘——天鹅》之后，“雪莲自制剧”又连续创作出了神话亲子剧《宝莲灯》，梦幻剧《胡桃夹子》，魔幻经典剧《白雪公主》，古典神话剧《三打白骨精》，英雄传奇剧《花木兰》，奇幻浪漫剧《灰姑娘》，神话仙侠剧《八仙过海》，亲子童话剧《海的女儿》等十部剧目，用一部部触及人的灵魂、引起人们思想共鸣的精品剧，讲述着东营故事、山东故事、中国故事。
孩子看了《白雪公主》后，养成了早晚刷牙的好习惯；看了《宝莲灯》后，直观体会到了母爱和孝道；观看《花木兰》时，当主角花木兰说出“国家有难，我不能不管！”的台词时，许多孩子都激动得热血沸腾，回去一口气把《木兰辞》背诵了下来……东营市一中一位语文老师每部自制剧都会带着女儿买票来看，她说：“雪莲儿童剧寓教于乐，教会了孩子分辨是非、善恶、美丑的能力，培养了孩子的人文艺术素养，比在家看动画片有意义多了。”
去年暑假，《八仙过海》首演时，雪莲大剧院还邀请广饶县农村的24个农村娃第一次到现场观看舞台剧。孩子们兴奋得在回去的大巴车上还一路热烈讨论着刚才的剧情、模仿着剧中人物的经典台词。邀请农村娃走进剧院，让农村孩子、贫困儿童都有机会接受高雅艺术的熏陶，成了剧院工作的常态。
一部部优秀的剧目，滋养着千千万万小观众的心田，伴随着他们健康地成长。许多家长表示，雪莲自制剧对于引导孩子树立正确的世界观、人生观、价值观，增强民族文化自信起到了巨大作用。
在以往的儿童剧中，都是成年演员，为了激发孩子们的表演才能，开阔他们的视野，2016年4月份，雪莲大剧院正式启动了首部儿童版儿童剧《阿拉丁神灯》小演员的招募活动。全市各近两百名孩子报名。7月起，利用孩子们的暑假时间，儿童版《阿拉丁神灯》紧锣密鼓地展开了编排。参演的小演员年龄最小的只有5岁，最大的也只有11岁，让这么小的孩子们接受台词、形体、舞蹈等训练，还要对成人版的服装、道具、妆面等进行调整，难度可想而知。然而，儿童版《阿拉丁神灯》在雪莲大剧院一亮相，就成了整座城市的聚焦点：现场气氛更加火爆，演员和观众的互动也更加热烈。小演员的家长们反应，儿童演剧，既提高了他们的语言表达能力和与人沟通能力，又提升了孩子们的自信心和自豪感。为了能让自己的孩子也能参与进来，越来越多的家长来到雪莲剧院，咨询下一部儿童版儿童剧的编排时间。雪莲大剧院打造儿童演儿童看儿童剧的新尝试，成为了素质教育的生动实践。
雪莲大剧院在剧目创作和演出中发现，一个走进剧院观剧的孩子，必定会有一个陪同的家长。能否以一个小朋友带动一个大人，让家长在陪孩子观剧的过程中也能 “坐得住”，和孩子一起得到艺术的熏陶，受到艺术的感染？
为了使雪莲剧做到老少皆宜，创作者在语言表达上力求诙谐幽默，在表现手法上，融合歌舞、杂技、柔术、魔术等多种艺术形式，使用吊威亚、舞台升降等技术，融入裸眼3d等高科技手段，让画面精美震撼。以旅游剧、亲子剧等形式呈现的《黄河口奇缘——天鹅》、《八仙过海》等剧目，就突破了儿童剧的题材和范围。许多家长表示，带着孩子观剧，不再仅仅是“陪着”孩子，对于建立融洽的亲子关系都起到了积极的作用，很多家长成为雪莲自制剧的忠实观众，雪迷qq群、微信公众号的“忠实粉”如今累计已突破3万人。
眼下，雪莲大剧院着眼于中国传统节日“七夕节”，弘扬山东本土文化的第十一部剧目《牛郎织女》将于七夕之前搬上舞台，并将使用最新的高技术产品多媒体技术全息影像，用真实的三维图像记录和再现牛郎织女的神话故事。
当前文艺最突出的问题是什么？“浮躁”。习近平总书记曾在文艺工作座谈会上一针见血地指出了文艺的症结所在。三年多来，雪莲自制剧的创作者们摒弃“浮躁”，潜心创作，在山东各地市形成了“品牌效应”，让大家看到了小城市经营的大剧院也能奉献出根深干拔枝繁茂、有血有肉有情怀的大作品。
雪莲自制剧不但受到了青少年儿童、家长的热烈欢迎，也得到了学校和教育部门的高度认可。2017年底，东凯小学与雪莲大剧院达成战略合作协议，力求通过观剧等形式，丰富和提升东凯小学艺术活动的品味和层次，提高小学生的艺术修养；油田一小将到雪莲观剧列入学生艺术素质考核的重要内容。
国内剧院一般在“请进来”上做文章，主要以引进各类演出剧目为主。雪莲自制儿童剧的探索成功，也为雪莲大剧院“走出去”开辟了一条剧院经营发展的独特道路。雪莲自制儿童剧《宝莲灯》受邀走进浙江省舟山市普陀大剧院，为那里的孩子讲述“幸福就是和妈妈在一起”的故事，拉开了全国巡演的序幕。《黄河口奇缘——天鹅》到北京保利剧院、山东省会大剧院汇报演出，社会各界给予高度评价，多家国家级主流媒体报道了演出盛况。
2017年，雪莲系列自制剧在全国各地演出近50场，好评如潮。2018年，已经与河北、江苏、河南、山东等地数十家剧院达成演出协议。雪莲第九部自制剧《八仙过海》在故事发生地蓬莱首演大获成功后，拟于今年暑假进行驻场演出。
最新发布的数据表明，2016年全国儿童剧的观众人数达255.5万人次，较2015年增长了14.05%，家长对孩子艺术培养的重视、对戏剧教育作用认识的提高，以及在供给侧儿童剧质量的提升和类型的丰富对观众产生吸引力，都是儿童剧市场观众规模提升的原因。
可以预见的是，随着我国生育政策的调整，儿童剧市场的需求将进一步提升，适合家长和孩子一同观看的亲子剧或将成为市场宠儿。在这方面，雪莲大剧院无疑走在了前面。雪莲系列自制剧的成功，既让东营这片文化沙漠成了绿洲，成了精品剧目的摇篮，成了高雅艺术的港湾和源泉，也代表着中国文艺舞台创新的一个高度。
中国音乐家协会副主席、著名指挥家谭利华感叹：三年多时间有20多万人次走进雪莲大剧院欣赏高雅艺术，这对于一个人口只有200余万的城市来说是多么惊人的数字！不仅如此，剧院还拥有自己专业的剧团，自制多部优秀剧目，在北京保利剧院、山东省会大剧院等全国剧院巡演，开辟了属于剧院发展的新道路，创造了一个地级城市剧院的传奇。
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