刘天放：影视剧翻拍，是致敬经典还是黔驴技穷？-九游会真人

作者：刘天放

最近，不少影迷发现，一大波经典翻拍电影正在上映或者正在准备上映的路上。先是本月初，经典悬疑影片《东方快车谋杀案》的新版上线，紧接着迎来了吴宇森导演《英雄本色》的重映。这部新片，正是日本经典电影《追捕》的翻拍版本。还不仅限于电影，电视剧翻拍早已不是新鲜事，每年几乎都有人跃跃欲试甚至付诸于行动。那么，为何不去搞“原创”却非要“炒冷饭”呢？翻拍大波影视剧，到底是致敬经典还是消费情怀？再说得难听点，是不是有些创作上的“黔驴技穷”呢？

其实，每隔一段时间，翻拍就会冒出来掀起一股热潮。搞不出原创就来炒冷饭，这种感觉令人有些怪异。一部剧有多经典，真正的粉丝就对它有多珍视。如果想翻拍，恐怕不会有什么期待中的结果。事实也证明，国内几乎没有一个翻拍的经典能够超过以前。翻拍后令人感觉如同“嚼蜡”。经典如初恋，初恋的美好在何处？不是想翻拍就都能达到预期。

翻拍也不是不可以，国外就有翻拍成功的经验，但那不是学不来的。人家不但翻拍，还有续集，《变形金刚》《哈里波特》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》等续集的拍摄成功大加赞赏。从票房来看，这些剧目的续集都取得了巨大成功，多数创造了票房的新高，可谓大获全胜，形成多赢局面，让人百看不厌。可轮到国产影视剧就不同了，那些翻拍的影视剧，几乎没一个有好下场，不是被吐槽，就是被遗弃，基本上没人买账。浪费了大量的人财物，还落下了个费力不讨好的下场。

为什么翻拍总不成功？翻拍剧和经典剧之间相差了什么？说穿了，还是在艺术性、观赏性上比原来有很大欠缺，很难有吸引力。是为了艺术追求孜孜以求，还是盲目跟风，想着出名发财，差距就在这里。虽然翻拍要比重新创作或“另起炉灶”显得容易些，但也不能因为翻拍就忽略了剧本的质量，胡编乱造更是行不通。创作是第一要务，是翻拍成败的基础，翻拍要是失败了，失掉的不仅是观众，还有原本对已成功形象的瓦解和品牌的贬值。

遗憾的是，目前国内的翻拍很多都是粗制滥造，不是在满足观众对影视剧观赏的愿望，而是一门心思地只想怎样捞钱。从出发点开始，这些影视人就失去了正确方向。拍戏赚钱无可厚非，但商业性和艺术性也有交汇点，真正叫座的影视剧，哪一部不是艺术性和商业性具佳呢？老版《西游记》谁能超越？可里面为艺术的付出，当今之人能做到吗？如果不在原有的经典基础上创新，给观众带来惊喜，或对经典有充分的补充，谁又能买账？心中只想着挣钱，不愿为艺术吃苦、操劳、奉献，不可能拍得比原来的影视剧更好。

观众有头脑也有鉴赏力，要是拿出质量劣质的翻拍糊弄观众，观众回馈的肯定不是白花花的银子，而是“用脚投票”。按说现在再拍以前的剧，画面、服装、特效都有太多的优势，但又拍不出理想效果，根源在于对创作的态度和付出上。可见，翻拍盛行，射出中国影视剧行业的急功近利心态。文艺创作，关键在于一个“创”字，而翻拍或重拍与创新不粘边，也恰恰说明一些人在创作上已经江郎才尽。经验证明，只有靠创新，才能使艺术之树常青。

由此，编剧和导演们必须反思自己，否则，拿出的作品基本可以肯定是废品。翻拍不是你想拍就能拍。从以前的经验看，说作品，前例中毁剧的不少，没亮点的也不少；说观众，有珠玉在前，观众的要求其实更高。以上种种，足可见翻拍的风险，至少突破观众的“先入为主”就很难。由此，想翻拍可以，请拿出本事、亮出水平来，以体现对经典和观众应有的尊重，否则，“没那金刚钻就别玩那瓷器活”。如果做不到非要硬来，只能贻笑大方，自食其果。

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[责任编辑：杨凡、赵国徽]

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